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Coleção de 4 prompts para criar vídeos faceless profissionais no…

INEMA.PROMPTS · 2026-05-04 · ~11 min · ver no Telegram ↗

INEMA

youtu.be/NVXoDaPw864 ↗

Os links principais que ele fala no vídeo são estes:

Claude Desktop: https://www.claude.com/download

Node.js: https://nodejs.org/en/download ElevenLabs: https://elevenlabs.io/api

Documentação da API Key da ElevenLabs: https://elevenlabs.io/docs/api-reference/authentication

Remotion: https://www.remotion.dev/

Sobre a skill do Remotion, o vídeo fala para instalar dentro do Claude Code, mas ele não mostra claramente um link direto no texto transcrito. Normalmente você faria isso pelo próprio Claude Code, pedindo algo como:

Install the Remotion skill

ou

Use the Remotion best practices skill to create a video

youtu.be/NVXoDaPw864 ↗

A ideia principal é:

Você pode criar um vídeo completo para YouTube em poucas horas, sem editor, sem designer e sem experiência técnica, usando IA para gerar animação, narração, edição e renderização.

O passo a passo apresentado é:

  1. Instalar as ferramentas
  • Baixar o Claude Desktop.
  • Instalar o Node.js.
  • Usar o Claude Code como ambiente principal de criação.
  1. Instalar a skill do Remotion
  • O Remotion dá ao Claude Code a capacidade de criar vídeos animados com código.
  • A skill funciona como um conjunto de instruções para o Claude saber como montar vídeos corretamente.
  1. Criar o primeiro vídeo
  • O usuário descreve o vídeo em linguagem simples.
  • O Claude Code escreve o código, cria as cenas e gera a animação.
  • O vídeo pode ser pré-visualizado no Remotion Studio.
  1. Melhorar por ajustes
  • O primeiro resultado não precisa ser perfeito.
  • O ideal é corrigir uma coisa por vez, como timing, texto, animações e transições.
  1. Adicionar narração com IA
  • Usar ElevenLabs para gerar voz.
  • Inserir a chave de API.
  • O Claude Code gera a narração e sincroniza com as cenas.
  1. Refinar a qualidade
  • Melhorar animações, ritmo, visual, edição e sensação profissional.
  • O objetivo é fazer o vídeo parecer menos “gerado por IA” e mais cinematográfico.
  1. Aplicar branding
  • Adicionar cores, fontes, logo e identidade visual.
  • Transformar o vídeo em algo reconhecível como marca.
  1. Renderizar o vídeo
  • Exportar o vídeo final para a pasta do projeto.
  1. Escalar o processo
  • Depois do primeiro vídeo, o fluxo fica mais rápido.
  • A mesma estrutura pode ser reutilizada para vários nichos: história, ciência, fitness, psicologia, exploração espacial etc.

Em resumo: o roteiro vende a ideia de criar um sistema escalável de produção de vídeos faceless com IA, onde a pessoa usa prompts, Claude Code, Remotion e ElevenLabs para produzir vídeos profissionais de YouTube com menos esforço e mais velocidade.

Criar Videos com IA, é possível, mas com uma observação importante: o prompt promete um fluxo quase “automático” do começo ao fim, e na prática isso exige ajustes manuais ou um bom setup técnico.

O que é totalmente viável:

  • Criar o vídeo em Remotion com cenas animadas, textos, ícones vetoriais, partículas, transições e identidade visual.
  • Fazer o vídeo em estilo faceless, premium, dark tech, com visual de canal automatizado.
  • Gerar narração com ElevenLabs.
  • Sincronizar áudio e cenas por frames.
  • Criar captions dinâmicas destacando palavras.
  • Renderizar em MP4 para YouTube.

O que pode dar trabalho:

  • O Remotion não “sabe” sozinho se a narração ficou maior que a cena, então você precisa calcular durações ou criar um sistema para ajustar os frames.
  • ElevenLabs gera o áudio, mas a sincronização perfeita depende de timestamps, cortes ou medição da duração de cada trecho.
  • “Abrir automaticamente o Remotion Studio” pode funcionar localmente, mas depende do ambiente onde o código está rodando.
  • Logo, avatar, música e efeitos sonoros precisam estar disponíveis como arquivos ou ser simulados.
  • O resultado não sai cinematográfico só pelo prompt; precisa de boas decisões visuais no código.

Minha avaliação: sim, é um projeto realista para quem usa Claude Code, Cursor, VS Code ou outro agente de código, especialmente se for feito por etapas. O melhor caminho seria dividir assim:

  1. Criar o projeto Remotion com as 6 cenas.
  2. Criar a narração separada no ElevenLabs.
  3. Medir a duração de cada trecho de áudio.
  4. Ajustar durationInFrames de cada cena.
  5. Adicionar captions e destaques.
  6. Aplicar identidade visual.
  7. Renderizar e revisar.

Então, sim: dá para fazer, mas eu não trataria isso como “um prompt mágico”. Eu trataria como um briefing técnico muito bom para mandar para uma IA programadora construir o vídeo passo a passo.

4º “prompt that describes”⌗

Apply my brand identity to the entire Remotion video and ensure a clean, consistent, professional visual style.

OBJECTIVE: Transform the video into a fully branded, recognizable AIpreneur-style video with strong visual identity.

  1. COLOR SYSTEM: Apply these brand colors consistently: Primary: #FFD700 (yellow) Background: #0D0D0D → #1A1A1A (dark gradient) Accent: #FF3131 (red) Text: #FFFFFF (white)

Rules: Use yellow for highlights and key words. Use white for main text. Use red only for emphasis or alerts. Maintain high contrast for readability.

  1. TYPOGRAPHY: Font: Montserrat Bold (headings) Font: Montserrat Regular (secondary text) Use large, bold titles. Maintain consistent spacing and alignment. Keep text minimal and clean.

  2. TEXT STYLING: Highlight key words in yellow (#FFD700). Add subtle glow to important text. Use pop-in animations (scale + fade). Keep captions dynamic but not distracting.

  3. LOGO & AVATAR: Add my logo in the top-right corner (small, clean, always visible). Add my avatar in the bottom-right corner. Avatar should appear when voiceover is active. Apply soft shadow and rounded border to avatar. Keep both elements subtle and not intrusive.

  4. VISUAL CONSISTENCY: Ensure all scenes follow the same design system. Align all elements cleanly (grid-based layout). Maintain consistent margins and spacing. Avoid clutter.

  5. MOTION STYLE: Use smooth animations (fade, slide, zoom). Apply ease-in-out transitions. Add slight motion to all elements (no static frames). Keep movement clean and professional.

  6. CINEMATIC TOUCHES: Add subtle vignette (dark edges). Add soft glow on highlighted elements. Maintain premium, modern tech aesthetic. Ensure everything feels polished and high-end.

OUTPUT: Fully branded Remotion composition. Smooth preview playback. Ready for final render.

IMPORTANT: Do NOT overuse colors. Do NOT make the design flashy. Keep everything minimal, clean, and premium like a high-end YouTube automation channel.

3º = “this enhance prompt”⌗

Upgrade and refine my existing Remotion video into a cinematic, high-retention YouTube video.

OBJECTIVE: Transform this into a professional faceless video with perfect timing, clean visuals, strong captions, and cinematic feel.

  1. VOICEOVER SYNC (VERY IMPORTANT): Sync the voiceover precisely with each timeline section. Add small pauses (0.3–0.5s) between key moments. Ensure each visual appears exactly when it is mentioned. Make pacing smooth and natural (not rushed).

  2. VISUAL ENHANCEMENT: Improve all animations to feel smooth and cinematic. Add subtle motion (zoom, parallax, movement). Use motion blur on transitions. Add soft glow to key elements. Maintain a clean, minimal, premium style (no clutter).

  3. TEXT & CAPTIONS (HIGH RETENTION): Add dynamic captions for key phrases. Highlight important words in yellow (#FFD700). Use bold font (Montserrat ExtraBold). Animate captions with a subtle pop-in effect. Emphasize words like: “1950”, “FIRST AI PROGRAM”, “DEEP LEARNING”, “ChatGPT”, “AI BOOM”, “BIGGEST SHIFT”, “HOW WILL YOU USE IT?”

  4. SOUND DESIGN (STRUCTURE ONLY): Add placeholder timing cues for: Whoosh transitions. Subtle click sounds on text appearance. Soft impact sounds on key moments. Add music progression: Calm ambient start. Slight build at “Deep Learning”. Stronger energy at “AI Boom”. Emotional drop before final question.

  5. CINEMATIC FEEL: Ensure smooth transitions between all sections. Maintain strong visual hierarchy. Add slight background texture or particles for depth. Keep everything modern, minimal, and professional.

OUTPUT: Fully refined Remotion composition. Smooth playback. Ready for final render as high-quality MP4.

IMPORTANT: Do NOT make it look like a basic slideshow. Do NOT overload with effects. Focus on smooth, clean, premium, cinematic quality.

2º “now put your Audio…”⌗

Use ElevenLabs to generate a professional, broadcast-quality voiceover from this script and sync it precisely to the Remotion video timeline so each section of narration matches the correct animation scene.

VOICE SETTINGS: Voice style: calm, confident, and authoritative — like a premium documentary narrator. Pace: measured and clear — not rushed, not too slow — one breath per sentence. Stability: 0.75 (consistent tone throughout, no random pitch shifts). Similarity boost: 0.80 (keeps the voice sounding natural and human). Style exaggeration: 0.20 (subtle expressiveness — not robotic, not overdramatic).

AUDIO QUALITY: Output format: MP3, 192kbps minimum. Sample rate: 44100 Hz. Apply light noise gate to remove any background hiss. Normalize audio to -14 LUFS (standard for YouTube).

SYNC RULES: Each voiceover segment must start exactly on the frame its matching scene begins. Insert 0.4 seconds of silence between each scene transition. Do not let narration overlap a scene transition. If a scene is shorter than its narration segment, extend that scene by the required frames. Use the eleven_multilingual_v2 model for the best natural quality.

1º “prompt”⌗

Use the Remotion best practices skill. Create a cinematic, high-retention, YouTube-ready faceless motion graphic video (1920x1080, 30fps) about the history of Artificial Intelligence.

GOAL: A clean, professional, premium-feel explainer video with smooth scene-by-scene animations, strong visual hierarchy, and a cinematic dark aesthetic.

Think Kurzgesagt meets a high-end tech channel.

STRUCTURE — 6 scenes, each 8–10 seconds: Scene 1 — Alan Turing (1950): “The Question That Started It All” Scene 2 — First AI Program (1956): “The Birth of Artificial Intelligence” Scene 3 — Expert Systems (1980s): “Machines That Could Think” Scene 4 — Deep Learning (2010s): “The Breakthrough Nobody Expected” Scene 5 — ChatGPT (2022): “The Moment Everything Changed” Scene 6 — AI Boom (2024): “Where Are We Now?”

Each scene must fade in → hold → animate its key visual element → fade out smoothly into the next.

VISUAL STYLE: Background: deep dark (#0D0D0D to #1A1A1A), very subtle gradient. Primary accent: neon yellow (#FFD700) — used for titles, highlights, glows. Body text: white (#FFFFFF). Secondary accent: red (#FF3131) — used sparingly for emphasis only. Overall feel: clean, minimal, premium — no clutter, no noise.

TYPOGRAPHY: Title font: Montserrat Bold — large, centered, high contrast. Subtitle font: Montserrat Regular — smaller, white, one line max. Year/timeline labels — displayed separately above or below, small, subtle gray.

Layout must create safe zone — at least 80px from all edges.

ANIMATION RULES — use spring() for all motion, no linear easing. Title: slides up from +40px and fades in (opacity 0→1, spring damping 200). Subtitle: fades in 8 frames after the title settles. Year stamp: scales in from 0.8 to 1.0 with spring physics.

Scene icon or graphic: draw in or fades in with a 12-frame stagger after text.

Scene transitions: 12-frame crossfade using TransitionSeries. Avoid overlapping animations — stagger all elements by at least 6–8 frames.

SCENE VISUALS — one abstract AI-themed graphic per scene: Scene 1: simple question mark inside Remotion (no external image files) Scene 2: a simple grid of dots with one node highlighted in yellow Scene 3: a minimal flowchart — three boxes connected by arrows Scene 4: a branching decision tree, clean and geometric Scene 5: a simple neural network diagram — circles and connecting lines Scene 6: a chat bubble animation — text appearing word by word

Scene 6: an upward-trending line chart, drawing itself in.

QUALITY DETAILS: Add a very subtle animated particle layer in the background (8–12 slow-drifting dots). Add a soft yellow glow behind each title using a blurred positioned div. Maintain consistent 40px margins on all text elements. Keep frame count tight — each scene is exactly 270 frames at 30fps (9 seconds).

AUDIO SYNC STRUCTURE: Leave the first 15 frames of each scene silent before text animates in. Leave the last 10 frames of each scene as a clean visual hold before transition. This creates natural breath points for voiceover sync later.

OUTPUT: A complete, self-contained Remotion composition called HistoryOfAI. Use native Remotion components in src/HistoryOfAI.tsx. Auto-register the composition in Root.tsx with correct durationInFrames. After building, automatically open Remotion Studio so I can preview at localhost:3000.

IMPORTANT: Do NOT use any external image files or stock assets. Do NOT use linear easing — all motion must use spring() physics. Do NOT create a static slideshow — every element must animate. Build it scene by scene, confirm each scene renders correctly, then assemble the full composition.

É um conjunto de 4 prompts para criar e melhorar um vídeo no Remotion sobre a história da Inteligência Artificial.

Resumo:

  1. Criar o vídeo base
  • Vídeo faceless em 1920x1080, 30fps.
  • Tema: história da IA.
  • 6 cenas: Alan Turing, primeiro programa de IA, sistemas especialistas, deep learning, ChatGPT e boom da IA.
  • Visual escuro, premium, minimalista, com amarelo neon, branco e vermelho.
  • Animações suaves usando spring(), sem slideshow estático.
  • Sem imagens externas.
  1. Gerar narração com ElevenLabs
  • Voz profissional, calma, confiante e estilo documentário.
  • Usar modelo eleven_multilingual_v2.
  • Áudio MP3, 192kbps, 44100 Hz.
  • Normalizar para -14 LUFS.
  • Sincronizar a narração exatamente com cada cena.
  • Inserir pequenas pausas entre cenas.
  1. Melhorar o vídeo
  • Refinar animações, timing, legendas e transições.
  • Adicionar zoom, parallax, motion blur, glow e partículas.
  • Criar captions dinâmicas com palavras importantes em amarelo.
  • Usar efeitos sonoros como whoosh, clicks e impactos.
  • Música com progressão emocional até o final.
  1. Aplicar identidade visual da marca

  • Usar as cores:

    • Amarelo #FFD700
    • Fundo escuro #0D0D0D → #1A1A1A
    • Vermelho #FF3131
    • Branco #FFFFFF
    • Fontes Montserrat Bold e Regular.
    • Adicionar logo no canto superior direito.
    • Adicionar avatar no canto inferior direito durante a narração.
    • Manter tudo limpo, moderno, premium e consistente.

Em resumo: os prompts ensinam a criar um vídeo profissional de YouTube sobre IA, com animações em Remotion, narração ElevenLabs, legendas dinâmicas, efeitos visuais, som e identidade visual de marca.

Prompts Criar Videos CC - Claude Code

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